Jonathan insista particulièrement sur la nécessité de casser les codes et de bousculer les habitudes en vigueur jusque-là au sein du duo. Une situation propice aux tensions comme aux bouleversements. C’est l’oreille tournée vers la production électronique que les deux frères ont avancé, sans pour autant renier la sensibilité pop qui avait fait le sel de leurs premières compositions. Au confort du surplace, Elephanz a préféré le doute et la remise en question permanente. Un doute plus motivant que paralysant, qui a amené la formation à se surpasser et à se surprendre au fil de la conception d’un album très attendu.

Epuisés physiquement par des mois de route, ils ont choisi de s’isoler afin de créer. C’est en hiver, dans un petit appartement du Calvados, que les morceaux ont vu le jour. Plutôt que de capitaliser sur le succès de leur premier album en multipliant les contacts avec des producteurs extérieurs et diverses personnes du métier de la musique, c’est à deux et exclusivement à deux qu’ils sont arrivés au bout d’une aventure douloureuse, longue et compliquée mais tellement gratifiante à l’arrivée.

Avec une ration illimitée de café, et une patience à toute épreuve, Elephanz a puisé dans ses forces vives pour mieux se dépasser, et ce sans l’aide de quiconque.

Il leur faudra près de deux années pour concevoir l’album, en deux salves distinctes : hiver puis automne 2015. C’est dans une maison à colombages sise entre Fécamp et Etretat que furent mis au point les sonorités audacieuses de chansons déjà inoubliables. Un décor pittoresque et paisible au service d’une musique sombre et riche en textures inédites. Armé de nouveaux outils, dont un clavier analogique aisément transportable en sac à dos, et de nombreux plug-ins, Elephanz a bâti un son neuf. Avec un souci constant : ne pas surcharger inutilement les morceaux. Un travail d’épure exigeant qui fluidifie considérablement la production des titres.

Au mixage, Pierrick Devin apporte une cohérence qui faisait défaut à un premier album mixé de part et d’autre. S’ils ont retenu une leçon de leur premier disque, c’est bien celle-là : privilégier l’homogénéité par-dessus tout. Ainsi que le partage des tâches. Maxime participe ici pour la première fois à l’écriture des textes. Avec la patte qui donne sa singularité à la formule Elephanz : des mélodies lumineuses, tout droit sorties de la pop, au service de textes souvent noirs. Un oxymore payant une fois encore, notamment sur la chanson The Catcher in the Rye, joyeusement désespérée.

Plus posé et serein que son prédécesseur, ce nouvel album s’appuie sur des batteries programmées qui confèrent un aspect plus intérieur, quasi énigmatique aux compositions. La production soignée du duo nimbe les chansons d’un voile mystérieux qui nécessite plusieurs écoutes avant de percer la densité des sons mis en œuvre ici.

Les guitares rasent les murs, torturées par Jonathan qui a voulu leur faire subir mille outrages plutôt que se satisfaire d’accords plaqués. Sur I Feel Love, un Vocoder fait même son apparition, ce qui n’est pas la moindre des surprises d’un album qui fera valser notre mélancolie tout l’automne. Pour la première fois, le groupe a décidé de chanter dans la langue d’Etienne Daho. Sur une poignée de titres, Maxime et Jonathan font claquer leurs mots choisis avec la finesse de nos meilleurs paroliers.

Olivier Nuc

Parti pour l'Australie en 2011 retrouver une mère qu'il n'a pas connue, il y enregistre seul un premier
album, le prometteur “The Old Way”. Déjà les éléments essentiels de sa musique sont là : des
chansons belles et fragiles, un univers magique et singulier, une voix hors du commun. Au cours de ce
séjour, MALO’ rencontre John Stone, père d’Angus & Julia, qu’il accompagne à l’occasion de sa
tournée en Tasmanie avec l’orchestre symphonique “Barrenjoey Band”.

A son retour en France, début 2013, il débute l’écriture des chansons qui composeront son second
album. Riche de collaborations exceptionnelles comme Jean-Louis Aubert, Charlie Winston, Pierre
Guimard (Lilly Wood and The Prick), Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, Arctic Monkeys),
Vincent Ségal ou encore Albin de la Simone, l’album de Malo’ nous parle de sa vie, de ses rêves et de
ses peines, avec originalité et passion.
Malo’ ose le grand écart entre une pop anglo-saxonne épique et ultrapositive et une chanson
française plus touchante et joliment troussée.

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Lorsqu'elle est apparue il y a cinq ans, elfe blond aux allures enfantines et au grain de voix à
la sensualité mutine, on s'est dit que cette jeune fille là allait trouver naturellement sa place au
milieu des "chanteuses à guitare" du paysage français. Sauf que oui... et non. Car si le single
"Badaboum" a bien fait les beaux soirs des radios et des télés, c'était peut-être pour mieux
camoufler le reste : des chansons intrépides à la plume incisive, à la tendre noirceur et à
l'urgence éperdue, à la fois ombre et lumière, ange et démon. Après tout, elle avait annoncé la
couleur dès l'intitulé de son premier opus : Pas Fragile...

Un temps écartelée entre son amour de la danse et sa passion pour l'écriture, à l'inverse du
célèbre et tragiquement indécis équidé du philosophe dont elle a emprunté et féminisé le
patronyme, Buridane a finalement choisi : elle allait chanter et faire danser les mots. Des
débuts prometteurs couronnés de chroniques élogieuses et de prix divers, de concerts et de
tournées, et puis le silence et la solitude de l'entre-deux. Un espace de transition qu'elle a mis
à profit pour préparer la suite, s'isoler pour mieux ciseler.
La transition, c'est justement le thème général de ce deuxième album. Recommencer à zéro ce
qui a été amorcé, prendre conscience de la précarité et de la difficulté à tenir la distance, à
l'image des relations sentimentales. Grandir pour mieux savoir qui l'on est et pour mieux
l'affirmer.

Le résultat, onze chansons dont elle a signé elle même tous les arrangements, et dont elle a
confié la réalisation à Cédric de la Chapelle (Slow Joe & The Ginger Accident). On y
retrouve sa griffe vocale singulière enrichie de choeurs aériens, et ces plages à l'acoustique
épurée, cette fois parsemées de touches électro et de rythmiques qui peuvent parfois évoquer
hip hop et slam. Pas étonnant de la part d'une artiste qui avoue avoir été impressionnée aussi
bien par la dimension spirituelle de la chanteuse Tracy Chapman que par le flow du rappeur
Buck 65.

Mais ce qui fait aussi et surtout la particularité de Buridane, ce sont les textes, à la densité
poétique et au souffle du vécu, lettres émouvantes et prières épiques, constats entre lucidité et
autodérision, aux thèmes en forme de catharsis à la fois intime et universelle. Colère contenue
dans "Taureau"(le single de l'album), difficulté de communication dans "Electrochoc" ou
"Mauvais Sort", épreuve de la disparition d'un proche dans "Bleu", tendresse et angoisse dans
"Le déclin", jalousie et désir dans "Toutes les filles", espoir et promesses dans "Perspectives"
ou "À l’aube".
"Je suis faite de précipices, de brèches mensuelles", chante Buridane dans "Le phénix et la
cendre". Complètement barje ? Unique, plutôt. Et pourtant si étrangement familière.

Inspirée par un harceleur issu de la vie réelle, des années de harcèlement, et un homme qui se tenait devant sa maison, Rosie fait la lumière sur les harceleurs, les esprits tordus, la violence et l'obsession, mais dans un sa propre façon comique.
Lorsqu'elle a conçu cette vidéo musicale pour son groupe Typhoid Rosie, la new-yorkaise a visionné des images innombrables de la violence envers les femmes - et a décidé que le monde n'avait pas besoin de voir plus de filles enchaînées
dans les sous-sols aux matelas sales avec des collants déchirés. Par ailleurs, Rosie s'est elle-même inspirée de ses propres aventures de torture et d'enlèvements. C'est à ce moment-là qu'elle a aidé des amies
et qu'elle a travaillé sur des films avec l'ex-danseuse GoGo Geronimo Frias, Kira Bursky, Zackery Irick et Kimberly Matela, ainsi qu'avec ses soutiens-gorge qu'elle a conçu en faisant de la comédie: The Juicer Bra, le soutien-gorge Helping Hands Across América, et le soutien-gorge pinceau.
Profitez de cette vidéo drôle, épouvantable et incroyable pour la partager avec tous vos amis qui pourraient être légèrement déprimés.

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